Reseña: La luna del cazador

 ¡Hola, hola! Empieza un nuevo año y traigo la primera reseña. Espero que vengan muchas más después de esta, porque llego con ganas de leer mucho y muy bien. En este caso, me decidí por un nuevo lanzamiento cuya sinopsis me llamó la atención.

Datos:

• Título: La luna del cazador
• Autores: Costa Alcalá
• Editorial: Umbriel
• Género: fantasía, dark academia
• Páginas: 512
• Publicación: 17/10/2023
• ISBN: 9788419030719

Sinopsis:

En el Centro Willowderry de rehabilitación a través de las artes:
Un reloj no marca las horas.
Un espejo está eternamente empañado.
Una cabeza de ciervo parece demasiado viva.
Un cuadro no siempre muestra lo mismo.
Alguien está huyendo.
Alguien es culpable.
Alguien está desesperado.
Alguien es inocente.
Alguien busca venganza.
Los cinco han escuchado el grito de la banshee.
Uno morirá cuando alcance su cenit la luna del cazador.

Reseña:

Este libro ha sido increíblemente fácil de leer y una muy buena opción como primera lectura del año. Cuando vi que iba de un grupo de jóvenes viviendo en un castillo de una isla de Irlanda que oyen el grito de una banshee, ya me llamó la atención. No he leído muchas historias con ambientación del folklore irlandés, y por eso tenía ganas de hacerlo. Y si queréis leer un libro con esa temática, recomiendo la saga de Dreaming Spires de Victoria Álvarez.

La trama es, a primera vista, simple: cinco personajes han oído el grito de una banshee, que es un presagio de muerte, y ahora están marcados y uno de ellos morirá. Los cinco, que antes de eso apenas se conocían, se unen para desentrañar el misterio que les persigue y tratar de salvarse.

El punto fuerte de este libro han sido los personajes y el misterio que les envuelve, tanto individualmente como en grupo. No puedo hablar mucho de cada uno porque sus historias personales se revelan más adelante en la trama, pero sí diré que nos encontramos ante cinco personajes totalmente opuestos entre sí y con una forma de ser y de relacionarse con los demás muy marcada. Todos tienen secretos, adicciones, un pasado complicado del que huyen y, lo mejor de todo, una dudosa moralidad. Sí, la historia está llena de personajes grises, de acciones incluso despreciables, y aún así el lector no las juzga por lo bien hilado que está todo. 

Otra cosa que me ha encantado ha sido la ambientación. Nos encontramos en el castillo de Willowderry, un lugar al que va a parar gente con problemas de todo tipo, con adicciones y demás, para internarse y sanar por medio de las artes y la terapia. Esto crea un escenario perfecto para introducir personajes tan peculiares. Es un lugar aislado, en una isla alejada del continente, y separado del pueblo por un bosque bastante siniestro. Por supuesto, aquí entra en escena ese folklore irlandés tan especial, con la banshee, la cacería infernal, las hadas (pero las malas) y demás elementos que a mí me han parecido de lo más original. Si a esto le sumamos unos misteriosos hechos que tuvieron lugar en el castillo, nos queda una historia de misterio y asesinatos de las que no te dejan parar de leer. Es un libro largo, pero la ambientación me ha atrapado de tal modo que me ha durado un suspiro.

Otra de las razones por las que se me ha hecho muy ameno es por el lenguaje coloquial que usa. No he leído nada más de estos autores, así que no sé si es su estilo habitual o solo lo han utilizado en esta historia, pero me parece un acierto. La trama está narrada, en cada capítulo, por uno de estos cinco personajes, y en cada uno de ellos se puede ver su personalidad, no solo por lo que cuenta si no por cómo lo hace. Hay bastantes palabrotas, expresiones fuertes e incluso cierto vacile hacia el lector, como si el narrador a veces hablara en segunda persona con complicidad. Es algo a lo que no estoy acostumbrada pero que funciona muy bien. Pero (tengo que decirlo) me he encontrado una cantidad bastante importante de erratas de todo tipo, algunas de ellas bastante gordas. No sé qué ha pasado, pero espero que lo arreglen en futuras reimpresiones, porque a mí me sacaba un poco de la lectura.

Eso sí: este libro es para adultos. Es aquello que ahora se llama new adult, que significa que eres un adulto joven que lee libros de fantasía en los que también aparecen drogas, abusos, asesinatos y otras lindezas. O sea, que no lo recomendaría a lectores adolescentes. Si tienes más de veinte años, te gusta la estética dark academia, los misterios y el folklore irlandés, este es tu libro.

Opinión final:

Como es evidente, este se lleva las cinco estrellas. Si bien no ha sido la mejor lectura de mi vida y sé que este año habrá mejores, no encuentro motivos para bajarle la puntuación. La edición es muy chula (erratas aparte), la trama engancha, los personajes son carismáticos, y el final es de lo más impactante. Estoy muy contenta por haberla elegido como primera lectura del año.

Muchas gracias por haber leído hasta aquí. ¡Nos leemos en la próxima!

Reseña: Cómo (no) enamorarse y Tres (no) son multitud

 ¡Hola! Hoy traigo la reseña de dos libros en vez de uno, así compensamos la falta de publicaciones de este año. Lo dije en la reseña de Del amor y otras pandemias y lo repito ahora: quiero leer todo lo que publique esta autora. Vamos a ver por qué.

Datos:

• Título: Cómo (no) enamorarse y Tres (no) son multitud
• Autora: Myriam M. Lejardi
• Editorial: la Galera/elastic books
• Género: romántica
• Páginas: 408 y 480
• Publicación: 13/01/2022 y 12/01/2023
• ISBN: 9788424670955 y 9788419478009

Sinopsis:

Nora tiene tres problemas. 

El primero es que sus dos mejores amigos han roto. Así que ahora tiene que aguantar que se repartan su custodia con mensajes muy fríos de WhatsApp. 

El segundo es que Marcos, el chico del que lleva enamorada desde el instituto, no termina de darse cuenta de que están hechos el uno para la otra y se empeña en salir con otras chicas. 

El tercero es que ha pillado a su madre y a la vecina en la cama. Y esto sería precioso (pasado el trauma inicial) si no hubieran decidido vivir todos juntos: las dos mujeres, Nora y Adrián. 

Adrián, el de las tres primeras veces de Nora. El del lunar que susurra de forma seductora y los ojos ridículamente azules. ¡Su peor pesadilla!

Reseña:

No incluyo la sinopsis del segundo libro para no hacer spoilers. Y es que cronológicamente van seguidos, pero no continúa la misma historia sino que cambian los protagonistas. El primero nos cuenta la historia de Nora y Adrián, que son vecinos y además sus madres empiezan a salir, lo que hace que acaben viviendo juntos los cuatro. Están en la universidad, lo cual me gusta mucho porque se aleja de la típica historia adolescente de instituto y da mucho más juego. Nora es de los personajes más exagerados y divertidos que he leído, a pesar de que a veces me haya puesto de los nervios, que es parte de su encanto. Está obsesionada con Adrián y es la única que no lo sabe, así que lo intenta esconder pareciendo enfadada constantemente y metiéndose en situaciones absurdas, lo que ha hecho que haya soltado genuinas carcajadas leyendo este libro. Adrián, por otro lado, es simplemente genial. Aparte de ser muy buen tío está como un queso, y le encanta vacilar a Nora. De verdad, qué bien me lo he pasado con estos dos y con el resto de personajes. Porque, aunque ellos son los protagonistas, la historia no termina con ellos.

Sus amigos Lía, Natán, Rodri y compañía también tienen mucho que decir, tanto que el segundo libro trata de ellos y de las relaciones que tienen. Es un tono bastante más serio, quizá por los temas que trata, pero con este más que reírme me emocioné. No sabría decir cuál me ha gustado más, ya que el primero me lo leí en tres noches y el segundo me ha costado más por falta de tiempo, pero sí sé que el personaje de Lía fue una revelación. Al principio, siempre vista desde los ojos de otros, parece fría y calculadora, pero es cuando cuenta su propia historia cuando nos deja ver su verdadera personalidad y lo guay que es, con sus inseguridades incluidas. Los demás también han sido fantásticos, con sus voces propias y sus historias paralelas que les hacen personajes redondos. Quizá me ha costado más conectar con Rodri, que personalmente no me ha terminado de encajar. Pero me quedo con Lía, sin duda.

Algo que me ha encantado es el narrador, o más bien narradores. Cada capítulo está contado por un personaje distinto: Adrián y Nora en un libro y Lía, Natán y Rodri en otro, y me encanta lo bien hecho que está. Sin ver el nombre del personaje se podría saber quién está hablando porque tienen voces propias y maneras de pensar y actuar muy distintas. También me gusta cómo se trata el paso del tiempo y se hacen flashbacks, creo que está muy bien integrado en la historia. Y no me puedo ir sin mencionar las escenas más subidas de tono, que hay más de las que esperaba y están muy bien escritas. Tanto es así, que me veo obligada a proponer que estos libros se coloquen en la sección de romántica y erótica en las librerías y no en la juvenil, que es donde están.

Y solo me queda decir que mientras leía cómo se iban de fiesta estos amigos sentía que yo misma estaba bailando en una discoteca, o yendo a clases en la universidad complutense, o de viaje con mis colegas. Todo queda de lo más natural, incluso las situaciones más locas no parecen forzadas, y eso me ha encantado. 

Opinión final:

Son libros gorditos que se leen en un suspiro, hacen reír y enganchan un montón. No se vosotras, pero yo ya estoy mirando cuál será el siguiente que leeré de Myriam, que por cierto, es un encanto. La puntuación que le doy a esta saga es evidente:

Muchas gracias por leer hasta aquí. ¿Habéis leído algo de la autora? Nos vemos la semana que viene en la próxima entrada :)

Reseña: Me alegro de que mi madre haya muerto

 ¡Hola! Hoy vengo con una reseña totalmente inesperada de un libro que no planeaba leer, pero que de tanto verlo en la estantería y ojearlo de vez en cuando decidí llevarme. Y me alegro de haberlo hecho, porque me ha durado cuatro noches y me ha encantado a la vez que horrorizado.

Datos:

• Título: Me alegro de que mi madre haya muerto
• Autora: Jennette McCurdy
• Editorial: Tendencias
• Género: autobiografía
• Páginas: 352
• Publicación: 14/03/2023
• ISBN: 9788492917143

Sinopsis:

Jennette tenía seis años cuando fue a su primera audición. El sueño de su madre era que su única hija fuera una estrella, y Jennette estaba dispuesta a todo para hacerla feliz. Aceptó su plan de «restricción de calorías», que consistía en comer poco y pesarse cinco veces al día. Soportó sus maquillajes y reproches: «Tus pestañas son invisibles, ¿vale? ¿Crees que Dakota Fanning no se tiñe las suyas?». Su madre la bañó hasta los dieciséis años, y se vio obligada a compartir con ella sus diarios, su correo electrónico y todos sus ingresos.

En Me alegro de que mi madre haya muerto, Jennette relata todo lo que sucedió cuando su sueño finalmente se hizo realidad. Seleccionada para participar en una serie de Nickelodeon llamada iCarly, se ve lanzada a la fama. Aunque su madre está extasiada, contesta los mails de los fans y llama a los paparazzi por su nombre de pila («¡Hola, Gale!»), Jennette se siente llena de ansiedad, vergüenza y autodesprecio, lo que se manifiesta en trastornos alimentarios, adicciones y relaciones tóxicas. Los problemas empeoran cuando, tras aceptar el papel principal junto a Ariana Grande en Sam & Cat, el spin-off de iCarly, su madre muere de cáncer. Finalmente, después de descubrir la terapia y dejar la actuación, Jennette se embarca en su propia recuperación y decide, por primera vez en su vida, hacer lo que quiere.

Contada con humor negro y una franqueza refrescante, Me alegro de que mi madre haya muerto es una inspiradora historia de resiliencia, independencia, y la alegría que proporciona lavarse el pelo una misma.

Reseña:

"Me alegro de que mi madre haya muerto" es un libro realmente duro, mientras se lee y también cuando se reflexiona sobre él. Porque, a diferencia de lo que suelo leer, este libro es en realidad una autobiografía: todo lo que se cuenta ocurrió de verdad, y eso lo hace mucho más espeluznante.

Jennette, autora y protagonista, cuenta su vida, los abusos que vivió y las secuelas que le dejaron. El libro está contado en primera persona y mayormente en presente, como en un monólogo, porque desde un principio este libro era en realidad un monólogo que ella hacía, y ese ritmo ágil con un toque de humor negro también está plasmado en el texto y consigue que el lector se sienta como si estuviera hablando con una amiga que cuenta su vida por twitter. Los capítulos son muy cortos, de una o dos páginas, y va relatando los hechos con grandes saltos temporales en los que es difícil perderse. Por todo esto, la lectura se vuelve amena y adictiva a pesar de lo duro que es el contenido.

Yo tuve mi época de ver iCarly como la mayoría de gente de mi edad, a pesar de que no me gustaba demasiado el humor o los personajes. Era difícil imaginar que en realidad aquella serie de Nickelodeon escondía asuntos mucho más turbios, cosas que la cadena no quería que salieran a la luz hasta el punto de ofrecer a Jennette muchísimo dinero a cambio de su silencio. Este libro es su forma de liberarse también de todo por lo que tuvo que pasar mientras trabajaba como actriz cumpliendo los sueños de su madre y no los suyos.

Jennette nunca fue a la escuela, la educaba su madre en casa y pronto la empezó a llevar a audiciones, a clases de teatro y baile, y cuando consiguió papeles y dinero era su madre quien se quedaba con los beneficios, incluso después de que ella cumpliera los dieciocho. Dependía de su madre en cada aspecto de su vida y jamás se separaba de ella. Con solo once años, Jennette tenía miedo a crecer porque podría perder papeles y enfadar a su madre, así que se lo dijo y la otra le enseñó la restricción de calorías para seguir pareciendo una niña. Así Jennette se volvió anoréxica sin saber siquiera que aquello existía, y pasó hambre durante años hasta que empezó con los atracones y la bulimia, acompañados de alcoholismo. Es una historia de abuso, relaciones tóxicas, dependencia, adicciones, y finalmente, de superación. Muy lentamente, se ve cómo Jennette se va dando cuenta de que su situación no es normal, y esto se da cuando el cáncer de su madre se agrava y tiene la oportunidad de distanciarse de ella por primera vez en su vida, siendo ya mayor de edad. No lo tuvo fácil, y ella no pudo salir adelante hasta mucho después de que su madre muriera, probara varias veces la terapia y fallara muchas más intentando frenar sus trastornos alimenticios. Por todo esto, no es un libro fácil de leer, a pesar de su estilo ligero. Trata temas muy delicados de forma muy directa.

Opinión final:

Ha sido uno de mis grandes descubrimientos del año, a pesar de que no sea mi lectura más convencional. Lo recomendaría a todo el mundo, pero con cuidado si los temas que se tocan resultan demasiado personales. Le doy cinco estrellas sin dudarlo.

Muchas gracias por leer hasta aquí. ¿Habéis leído el libro? ¿Qué os ha parecido?

De originalidad y retellings

 Cuántas veces hemos oído aquello de que todas las historias ya están escritas, que no existe la originalidad, que hoy en día todo se basa en contar la misma historia una y otra vez. Y en parte es cierto.

Hace poco hablaba con una amiga que es editora, y me contaba cómo hace para elegir manuscritos. Decía que a veces se encontraba con alguna historia buena que podría plantearse publicar, si no fuera porque ¡era una historia que ya había leído mil veces! Y no porque fuera copiando palabra por palabra esa distopía adolescente que salió en 2012 y que sigue muy presente, si no porque contaba casi la misma historia bajo otros nombres. Y yo le dije: "pues como muchos libros que están de moda ahora, ¿no?", y ella me dijo: "sí, pero no tan descarado".

Aquello me hizo pensar. ¿Dónde ponemos el límite entre lo que es plagio, inspiración, o incluso un retelling  o un fanfic?

Antes de nada: un retelling es una forma de reescribir una historia que ya existía pero con algo diferente. Por ejemplo, si yo escribo una historia en la que el lobo se come a caperucita, sería uno, pero también lo sería si en mi historia el lobo es un robot y caperucita un alienígena que debe llegar a otra galaxia donde vive su abuelita. Un retelling puede ser de lo más exagerado, y funcionará bien si los elementos de la historia original siguen siendo fácilmente identificables.

Aquí nos tenemos que meter en otro asunto complicado, que son los fanfics. El término viene de fan fiction, o sea, ficción hecha por/para fans. Si yo leo un libro y el autor mata a un personaje que me gustaba y me siento enfadada, puedo escribir mi propia versión en la que ese chico sigue vivo y acaba liado con el protagonista, o también buscar en Internet los relatos de otras personas que estaban en mi misma situación y así tener el final que quiero y merezco. Hay quien piensa que hacer esto es faltar al respeto a una obra, pero yo opino que conseguir que tus fans creen sus propios escritos a través del tuyo es una manera divertida de interactuar con él.

Ahora, vamos con la eterna pregunta: ¿en qué se diferencia un retelling de un fanfic? Al fin y al cabo, se trata de coger una obra original y reescribirla, darle elementos totalmente nuevos. Para mí, no hay muchas diferencias más allá del ámbito en el que se desarrolla cada una y de su objetivo. Podemos decir que un retelling es algo comercial, con el objetivo de ser una obra independiente a pesar de que se deje claro de dónde viene la idea original, y que se publica y se vende como tal. Incluso, se usa esta etiqueta como reclamo de ventas, porque como mencionaré a continuación esto es una moda que está pisando fuerte. Un fanfic, en cambio, se publica principalmente en páginas web dedicadas a ello y son historias escritas por fans de la obra original para que las lean otros fans. Además, los retellings suelen tratar de historias más clásicas y conocidas como cuentos populares, mientras que los fanfics suelen ser sobre obras que triunfan en la actualidad. Es decir, que en esencia son cosas muy parecidas pero no se comportan igual.

Los retellings están de moda, y eso no se puede negar. Y no solo en el ámbito literario: pasa lo mismo en el mundo cinematográfico con todas esas versiones de películas animadas de Disney que ahora se hacen en versión live action. ¿Demuestra esto una falta de ideas? ¿La única forma de crear nuevo contenido es que esté basado en lo anterior? Vamos a hacer un repaso de algunos lanzamientos literarios de los últimos años, incluso de algunos que he reseñado en este blog, para ver qué está de moda. Además veremos cómo este recurso de basar una obra en otras anteriores se da desde los inicios de la literatura.

• 
  Obras basadas en mitos griegos. Esto comenzó hace unos años y no ha parado de hacerse porque, la verdad, funciona genial. Tenemos Circe, un retelling de la Odisea y La canción de Aquiles, de la Ilíada, ambos de Madeline Miller, y aprovecho para recomendarlos. También podemos mencionar Te traeré a casa, Psique y Eros, Electra, Ariadna, Lore Olympus, Mentiras que le cantamos al mar, la saga Olympus, y muchísimos más que me dejo en el tintero.
  
• Novelas basadas en cuentos clásicos. Esto es lo que más se lleva, y podría mencionar prácticamente la mitad de los libros que ocupan las estanterías de literatura juvenil de cualquier librería, pero sé que no puedo no dejar de mencionar los cuentos de Angela Carter. Esta autora cuya obra tuve la suerte de estudiar se dedica a crear nuevas versiones de cuentos clásicos y a darles un giro, a veces espeluznante y a veces fantástico, pero siempre brillante. Recomiendo especialmente La cámara sangrienta, un retelling de Barbazul al que no me importaría dedicar una entrada: es un relato cortito que pone los pelos de punta. Por mencionar algunos otros: Bruma Roja (mi lectura actual) basado en Caperucita Roja, Por una rosa, en La Bella y la Bestia, Tras tres soles, en La Sirenita.
• Cuentos Disney: la saga de Un giro inesperado. Se compone de veinte libros y cada uno cuenta una historia de Disney pero con un final diferente, planteando la cuestión de qué pasaría si algo cambiara en la historia.
• 
  De cuando los retellings aún no estaban de moda. ¿Sabías que, allá por 1913, la autora Sybil G. Brinton escribió una secuela imaginaria de los libros de Jane Austen? Pues sí, el fanfiction ya existía por ese entonces. Hoy en día la podéis encontrar publicada en España, además.
• Los actuales. Creo que no es ningún secreto que Cincuenta sombras de Gray está basado en Crepúsculo, e incluso se usó esta premisa como argumento de venta. Diría que aquel pudo ser el inicio de esta moda, que nos deja ahora con títulos más modernos como Anne sin filtros, de Ana de las tejas verdes, Seremos el huracán, de El mago de Oz, y muchos, muchos más.

Pero, y todo esto, ¿qué significa? ¿Nos hemos quedado sin originalidad? ¿Todo lo que vamos a leer y escribir va a ser como contar mil veces la misma historia? ¿Cuántas veces tengo que releer la historia de Caperucita? ¡Todo es un retelling! ¡Hasta el Rey León es la historia de Hamlet pero con animales! E incluso cuando algo no está basado en otra obra, ¡vamos a utilizar como argumento de venta que ese libro es el nuevo Harry Potter! De hecho, mi próxima lectura va a ser El priorato del naranjo. Sí, ese que dicen que es la literatura de Tolkien pero "feminista" (mejor no comento sobre esto). Yo me pregunto si todo el mundo está tan harto como yo de que toda obra tenga que estar basada, inspirada o incluso comparada con otras anteriores. No creo que nos estemos haciendo un favor, y yo personalmente tengo ganas de que triunfe algo que destaque por su originalidad. Es que hasta Reverte acaba de sacar un libro que está basado, título incluido, en Sherlock Holmes. 

Ahora bien, no estoy aquí para criminalizar los retellings. Primero, porque yo he venido a hablar de libros, no a criticarlos, y segundo, porque, de hecho, me gustan. Creo que, falta de originalidad aparte, supone todo un reto darle un buen giro a una historia para convertirla en una obra en sí misma. Aunque sí me preocupa más la parte legal: basarse en la Odisea es algo totalmente lícito, Homero no se va a enfadar, pero no sé si Stephanie Meyer estaría muy contenta con el fenómeno Christian Grey.

Además, sí que opino que todas las historias ya están escritas. Es imposible escribir una obra que no beba de otras muchas, más que nada porque nuestra propia imaginación está condicionada por las influencias que hemos recibido. Es bastante difícil que yo escriba una novela histórica si apenas he leído ninguna, así que para hacerlo tendría que probar a leer, y entonces ya estaría influenciada. Citando a Tolkien: "Historias semejantes no nacen de la observación de las hojas de los árboles ni de la botánica o la ciencia del suelo; crecen como semillas en la oscuridad, alimentándose del humus de la mente: todo lo que se ha visto, pensado o leí­do y que fue olvidado hace tiempo". Yo creo que, si es inevitable basarse en otras obras para escribir una, es incluso apropiado vender tu libro como el nuevo Harry Potter. Al fin y al cabo, probablemente sea verdad.

Muchas gracias por leer hasta aquí. Espero que esta entrada haya sido interesante o al menos entretenida. Me encantaría leer comentarios sobre vuestra opinión o contando cuál es vuestro retelling favorito. ¡Nos leemos pronto!

Crónica Hispacón 2023

" —Ana, ¿vas a ir a la Hispacón?

—¿Y eso qué es?"

Así empezó esta bonita historia. Cuando vi que el trabajo de los días 8-10 de septiembre me permitían irme a Zaragoza, no me lo pensé dos veces. Fui solita, pero no estuve sola. Conocía a gente maravillosa que estaba ahí como editorial y (de forma nada sutil) les pedí que me adoptaran. Además de llevarme a comer, me presentaron a gente súper maja y se lo agradezco un montón.

Solo pude estar dos días y en un horario un poco reducido, por eso el viernes me perdí varias charlas a las que quería asistir. También tuve que tomar decisiones muy complicadas porque varios eventos que me interesaban se solapaban, y me dio mucha pena perderme algunas de ellas. De hecho, habría cambiado varias porque no fueron como esperaba. Me habría gustado que se explicara un poco más de qué iba a ir cada una, la verdad. Esta es la lista de actividades a las que asistí:

Viernes:

• "Acto de inauguración"
• "Libros, herramienta para otras vidas posibles. La fantasía, la ciencia ficción y el terror como herramienta para afrontar, profundizar, y mejorar la vida"
• "Cómo escribir diálogo en 5 (no demasiado sencillos) pasos". Esta fue mi charla favorita, sin duda. Juan explicó una serie de herramientas para escribir diálogo de forma dinámica y divertida, y fue la única vez que estuve tomando notas que además me van a servir de ayuda (porque los diálogos no son mi fuerte).
• "Presentación de "Aquarius. Deseo de libertad" de Ysera Sevriens". Había visto este libro tantas veces en las redes sociales que, por supuesto, tenía que ir a la presentación. Ysera me pareció un encanto y el libro tiene pintaza.
• "Taller Artes marciales históricas europeas para tu historia de fantasía". Esta charla me gustó mucho. Laura Messer es una mujer de armas tomar, literalmente. Explicó de una manera súper calmada cómo matar a alguien con una espada y además trajo armas para ilustrar la explicación. Yo salí fascinada.
• "Bosque y fantasía: que los árboles no te impidan ver el género"

Sábado

• "Escribir retellings de fantasía y ciencia ficción". Fui a esta charla porque me parecía útil para una entrada que estoy preparando, y porque las autoras son bastante conocidas. De hecho, estoy leyendo ahora mismo Bruma Roja, pero se me olvidó llevarlo para que Lucía me lo firmara.
• "Eliminando barreras: la traducción en la literatura de género". Mi segunda charla favorita. El mundo de la traducción literaria me parece interesantísimo, y más teniendo en cuenta que uno de los ponentes era el traductor de Brandon Sanderson y Terry Pratchett, y que al finalizar trajo un montón de libros suyos y los sorteó. Luego cuento si me tocó algo.
• "Creación de mundos en Fantasía y Ciencia Ficción"
• "La magia como vehículo para la ficción". Esta me sorprendió, porque hablaba literalmente de magia e ilusionismo, de magos de la historia como Houdini y compañía, que es un tema que no esperaba y del que no tengo ni idea. Fue de lo más interesante.

Ese sería un breve resumen, y de las que no he comentado nada es porque no tengo mucho que decir. Pero vamos con lo más jugoso: los libros que me llevé.

• La guía del mago frugal para sobrevivir a la Inglaterra del medievo, de Brandon Sanderson, editado por Nova. Sí, me llevé un libro en el sorteo más caótico en el que he participado, aunque no tiene mucho mérito porque Manu trajo más libros que el número de participantes. Además, tenía ganas de tener y leer ese libro.
• Aquarius. Deseo de libertad, de Ysera Sevriens, editado por Hela. Por supuesto, está firmado.
• Manos de bruja, de Sheila Navalón, editado por Hela. Este no lo conocía, pero la sinopsis me flipó y creo que es perfecto para Halloween. También está firmado.
• Aracnefobia, de Celia Añó, editado por Literup. No me gusta leer terror, pero estuve hablando con ella y me flipó cómo está escrito, así que lo compré para mi chico. Y está también firmado.
• Así se pierde la guerra del tiempo, de Amal El-Mohtar y Max Gladstone, editado por Insólita. Me habían hablado muy bien de él pero siempre está agotado, así que lo compré de casualidad. Por supuesto, se agotó después.
• Libros de la editorial Cerbero. Yo iba ahí a por Las épicas e impensables crónicas de Eriborn Van Frufrú y a por Alter Cantabria, pero acabé pecando también con sus bolsilibros y cayeron Las mocedades de Rodrigo, Prácticas mágicas, 999 pedazos y Todos mis santos.
• Corrientes de cambio, la última antología de Dorna, pero me llevé a propósito la versión que venía mal impresa porque me parecía gracioso que fuera la hermana malvada de la normal.
• Los muertos no pagan IVA, de Sergio S. Morán. Nunca encuentro este libro por ningún lado, y como me gustó el primero de la saga decidí coger este también.

Estos son todos los libritos de lectura, que parecen muchos porque, efectivamente, son muchos. Pero son difíciles de conseguir y varios están firmados, así que me voy muy contenta con mi botín y con la experiencia. Fueron dos días muy divertidos en los que he conocido gente muy guay, he aprendido cosas muy interesantes y tengo más ganas de leer y escribir que nunca. 

¡Si has estado en el evento no dudes en decírmelo y contarme tu experiencia! Nos leemos pronto.

Técnicas narrativas: stream of consciousness

 ¿Os habéis fijado alguna vez en cómo los pensamientos van de un lado para otro sin ningún tipo de orden y en que van de un lado a otro sin parar y que en nuestra cabeza tendemos a repetir y repetir y repetir y dar vueltas a la misma idea y parece que nunca se nos acaban los pensamientos y que en cambio cuando escribimos o hablamos tenemos que poner signos de puntuación y hacer distintas oraciones porque si no sería imposible entendernos porque si no hablaríamos y hablaríamos sin parar y todo sería un caos?

O también podríamos hablar así. Con pausas. Con calma. Con otro ritmo. Uno más calmado. Poniendo los pensamientos en orden. Frenando la corriente de consciencia. Reflejando un tono muy, muy diferente.

o podríamos entrar en una locura en la que el autor nos muestre que realmente está de los nervios porque tiene muchas cosas que hacer tiene que levantarse tiene que hacer la comida tiene que pasear al perro tiene que terminar esa entrega vaya hace un día soleado tiene que darse una ducha no sabe si queda papel higiénico tendrá que ir a comprar quiere terminar ese libro vaya ruido están haciendo los vecinos además tiene hambre y tiene que recoger el coche y tiene que y tiene que y tiene que y está harto de tener que hacer tantas cosas y está harto harto harto

Esto que acabo de hacer (o intentar) se conoce en literatura como "corriente/flujo de consciencia" o "stream of consciousness". Se trata de imitar los pensamientos y sentimientos del personaje de forma más realista y directa. Porque no es lo mismo pensar que hablar o escribir. Cuando escribimos, tratamos de no ser repetitivos, de que haya una armonía en el texto, y cuando hablamos también lo hacemos pero en menor medida porque sí nos permitimos las repeticiones, las pausas, los fallos de concordancia, etc. Cuando pensamos, en cambio, no ocurre eso. Podemos tener una misma frase, palabra o fragmento de canción dando vueltas en nuestro pensamiento durante horas, a veces sin que podamos evitarlo. O simplemente, no pensamos "¡Qué día tan bonito, qué azul está el cielo! Voy a salir a dar un paseo", sino algo más parecido a: "Sol. Calor. Pasear. Me llevo al perro. Al parque.", o quizás a: "No sé si irme al parque. Hace un día bonito pero mejor me llevo la chaqueta por si refresca. La última vez que fui al parque llovió. Vaya, no recuerdo dónde dejé el paraguas. Se lo habrá llevado Juan. Siempre hace lo mismo. Un día tendré que decirle algo. ¿A qué venía todo esto? Ah, sí, el parque."

Hay muchas maneras de reflejar el ritmo de los pensamientos cuando escribimos, y el stream of consciousness es la técnica narrativa que sirve para hacer esto mismo. Aunque no es exclusivo de este periodo, suele relacionarse con los movimientos modernistas de principios del siglo XX por su gran desarrollo. Creo que la mejor manera de mostrar cómo funciona esta técnica es dejaros un fragmento de, por ejemplo, el inicio de la novela Las Olas de Virginia Woolf:

–Veo un anillo –dijo Bernard–, cuelga sobre mí. Tiembla, está suspendido de un bucle de luz.

–Veo una pieza de color amarillo pálido –dijo Susan–, se extiende lejos, hasta que se reúne con una cinta de color púrpura.

–Oigo un sonido –dijo Rhoda–, chipi, chip, chipi, chip, sube y baja.

–Veo un globo –dijo Neville–, cuelga como una gota ante la enorme falda de una colina.

–Veo una borla carmesí –dijo Jinny– trenzada con hilos de oro.

–Oigo un golpe –dijo Louis–. La mano de un enorme animal encadenado. Golpea, golpea, golpea.

–Ved la telaraña en la esquina del balcón –dijo Bernard–. Tiene gotas de agua, gotas de luz blanca.

–Se han agolpado las hojas alrededor de la ventana, parecen orejas puntiagudas –dijo Susan.

–Cae una sombra en el camino –dijo Louis–, parece un codo.

–Nadan en la hierba islas de luz –dijo Rhoda–. Descienden desde los árboles.

–Entre los túneles que forman las hojas brillan los ojos de los pájaros –dijo Neville.

–Los tallos están cubiertos de pelos cortos e hirsutos –dijo Jinny–, se les han adherido gotas de agua.

 Y esto continua así páginas y páginas. No es una novela demasiado larga, pero sí muy complicada de leer porque está estructurada casi exclusivamente sobre los diálogos, o más bien pensamientos, de estos seis personajes. Todo lo que está en el texto es un reflejo directo de lo que sale de la cabeza de estos hombres y mujeres, sin filtro y sin aparente orden ni cuidado, a pesar de que cada palabra sí que está cuidadosamente escogida para que el lector sea capaz de reconstruir qué está ocurriendo o de qué se está hablando en la escena. Yo siempre recomiendo intentar leer libros complicados, pero admito que este es realmente difícil. Si queréis probar, os dejo un pequeño fragmento compartido por la editorial Edhasa aquí.

Es un gran ejemplo sobre esta técnica, pero voy a añadir uno más: el inicio de El ruido y la furia, de William Faulkner, un libro que me parece fascinante y a la vez una tortura al enfrentarse a su lectura:

A través de la cerca, entre los huecos de las flores ensortijadas, yo los veía dar golpes. Venían hacia donde estaba la bandera y yo los seguía desde la cerca. Luster estaba buscando entre la hierba junto al árbol de las flores. Sacaban la bandera y daban golpes. Luego volvieron a meter la bandera y se fueron al bancal y uno dio un golpe y otro dio un golpe. Después siguieron y yo fui por la cerca y se pararon y nosotros nos paramos y yo miré a través de la cerca mientras Luster buscaba entre la hierba.

 Las repeticiones, la aparente falta de signos de puntuación, la ausencia de contexto o de explicación sobre lo que realmente está sucediendo en escena, como dónde están o quiénes son esas personas, todo ello forma parte de la manera que tiene el autor de reflejar cómo ve el mundo el personaje que hace de narrador en esta parte de la historia. Poco después y de forma bastante sutil se revela que la voz narrativa pertenece a un hombre de treinta y tres años con discapacidad mental, y por ello la narración se verá afectada. La novela se divide en cuatro partes con sus cuatro narradores, siendo este el primero, y los demás también tienen sus particularidades. La segunda parte la cuenta un hombre con depresión que de hecho se termina suicidando, por lo que su narración es confusa, llena de discordancias y pesimismo y, hacia el final, lo remata con una total ausencia de signos de puntuación:

Simplemente imaginando los árboles me parecía oír murmullos ocultos oleajes oler el pálpito de sangre caliente bajo la palpable carne salvaje alerta tras los párpados enrojecidos el sátiro desenfrenado parejas copulando apresuradamente dirigiéndose hacia el mar y él debemos permanecer alerta y contemplar por un momento la ejecución del mal mientras no siempre y yo no tiene por qué durar tanto incluso para un hombre de valor y él acaso consideras que eso es valor y yo sí señor usted no y él cada hombre es árbitro de sus propias virtudes tanto si lo consideras un acto de valor como si no tiene más importancia que el acto en sí mismo que cualquier otro acto de otro modo no serías sincero y yo usted no cree que lo digo en serio y él creo que eres demasiado serio para darme motivos de alarma de otro modo no habría hecho falta que te sintieras obligado a decirme que has cometido incesto y yo no mentía y él...

 La tercera parte está narrada por un personaje cínico y amargado, más directo, por lo que su narración es lineal y fría. Y finalmente la última parte cuenta con un narrador externo en tercera persona focalizado en la sirvienta de la familia. Cada voz tiene un estilo, unas particularidades y una corriente de pensamiento diferentes.

Los ejemplos de Woolf y Faulkner son muy diferentes, ya que en este último podemos identificar al narrador de forma diferenciada mientras que en el primero las voces se entremezclan y a veces se separan, como en un coro (de hecho, es una novela coral: varios personajes tienen el mismo protagonismo y peso en sus propias historias). Podría poner muchos más ejemplos, como Proust, Joyce o Plath, pero creo que os hacéis una idea.

Por último, quiero añadir que no hay que confundir la corriente de consciencia con el monólogo interior, a pesar de que suelen ser intercambiables ya que los límites son difusos. El monólogo interior es el reflejo del pensamiento del personaje de forma convencional, mientras que la corriente de consciencia lo lleva al extremo hasta abusar de las interjecciones, las repeticiones, la falta de puntuación y demás recursos. Se trata de dejar que el pensamiento fluya de forma caótica y desordenada, sin dar explicaciones y de la manera en la que alguien realmente pensaría para sí mismo.

Espero que esta entrada haya sido útil para aprender sobre un concepto que a mí me resulta muy interesante, y que incluso os sirva para aplicarlo en vuestra escritura (pero con cuidado, ¿eh? No vayáis a hacer un texto imposible de entender). ¡Nos leemos en la próxima entrada!

Reseña: Los siete maridos de Evelyn Hugo

 ¡Buenas! Hoy traigo una de las mejores lecturas del ¿año? ¿de la década? No sé, pero Los siete maridos de Evelyn Hugo es una de las mejores lecturas, simplemente. Esto no es solo una historia de la vida de una actriz de Hollywood de los años 50, ni solo un libro al que poner una etiqueta LGTB, ni solo una lectura que engancha y que te deja con ganas de más. Es todo eso y mucho más.

Datos:

• Autora: Taylor Jenkins Reid
• Género: narrativa
• Editorial: Umbriel
• Páginas: 378

Sinopsis:

Evelyn Hugo, el ícono de Hollywood que se ha recluido en su edad madura, decide al fin contar la verdad sobre su vida llena de glamour y de escándalos. Pero cuando elige para ello a Monique Grant, una periodista desconocida, nadie se sorprende más que la misma Monique. ¿Por qué ella? ¿Por qué ahora? Monique no está precisamente en su mejor momento. Su marido la abandonó, y su vida profesional no avanza. Aun ignorando por qué Evelyn la ha elegido para escribir su biografía, Monique está decidida a aprovechar esa oportunidad para dar impulso a su carrera.

Convocada al lujoso apartamento de Evelyn, Monique escucha fascinada mientras la actriz le cuenta su historia. Desde su llegada a Los Ángeles en los años 50 hasta su decisión de abandonar su carrera en el espectáculo en los 80 -y, desde luego, los siete maridos que tuvo en ese tiempo- Evelyn narra una historia de ambición implacable, amistad inesperada, y un gran amor prohibido. Monique empieza a sentir una conexión muy real con la actriz legendaria, pero cuando el relato de Evelyn se acerca a su fin, resulta evidente que su vida se cruza con la de Monique de un modo trágico e irreversible.

Reseña:

Hay tantas cosas que me han gustado de esta novela que no sé ni por dónde empezar. Es una historia de ficción que cuenta la vida de la archifamosa Evelyn Hugo, actriz de Hollywood durante varias décadas. Evidentemente es un personaje que no existe en la vida real, pero no es difícil adivinar en quién está basado. Tiene un poco de Marilyn Monroe en cuanto al físico y al tipo de papeles que encarna, un poco de Ava Gardner por haber contado su vida en una entrevista que fue publicada en un libro, pero sobre todo tiene mucho de Elizabeth Taylor, que se casó ocho veces con siete maridos. Yo no sé mucho de la época dorada de Hollywood ni de sus actores y actrices, pero me ha bastado leer un poco de la Wikipedia para ver las similitudes en las vidas de Liz Taylor y Evelyn Hugo. Desde luego, una vida llena de anécdotas y escándalos.

Me ha gustado mucho cómo está escrito, porque a mí una historia con diferentes niveles narrativos me vuelve loca. El marco principal está contado en primera persona por Monique Grant, una redactora de una revista a la que Evelyn llama para hacer una entrevista en la que le va a contar la historia de su vida, y entonces es Evelyn quien se convierte en narradora, también en primera persona. De vez en cuando se vuelve al presente, y también se intercala con artículos de revistas que cuentan los escándalos de la actriz desde el punto de vista de la prensa rosa. Me parece una manera brillante de sumergir al lector en la historia, con esos tres diferentes puntos de vista sobre los hechos.

Para mí, la idea que define la trama es "¿hasta dónde estás dispuesta a llegar por conseguir lo que quieres?". Es una historia de fama, de poder, de sacrificio. De la lucha entre ser una estrella de cine y la dificultad de conseguir el amor. La joven Evelyn cree que quiere ser una actriz famosa, pero mientras crece se da cuenta de que, si bien no piensa renunciar a su sueño, el mundo del estrellato está lleno de falsedad y mentiras, y para seguir adelante deberá renunciar a aquello que más le importa.

Lo que destaca son los temas polémicos que trata y cómo los trata. La manera en la que Evelyn consigue sus primeros papeles es totalmente criticable, pero ella está dispuesta a todo por conseguir su sueño. La forma en la que debe ir encadenando matrimonios por conveniencia y no por amor también me parece muy importante. Evelyn cree, al principio, que el amor es sentirse querida y alabada por todo el mundo por medio de la fama, pero más adelante se da cuenta de que en realidad eso es sentirse deseada. Se aprovecha de su belleza y la confunde con amor, pero cuando llegue el momento no podrá amar a quien realmente quiere precisamente a causa de la fama. Y sabrá que ni la belleza ni la fama duran para siempre.

Me parece importantísimo mencionar cómo se trata la homosexualidad y la bisexualidad en la historia, especialmente mencionando los disturbios de Stonewall. Se refleja muy bien la reacción de la sociedad del momento ante la orientación sexual de los demás, especialmente respecto a personas famosas, y cómo estas tienen miedo y deben ocultarse para que su vida y su carrera no se hunda. Y otros temas polémicos como el aborto, la inmigración o la muerte también se tratan aquí.

El camino de Evelyn es una historia de aprendizaje, y la forma en la que está narrada por ella misma nos deja unas enseñanzas muy importantes y unas frases sobre las que reflexionar. Yo nunca subrayo los libros, pero en este caso sentí que iba a tener que hacerlo y me alegro mucho. Me he guardado citas muy interesantes que quiero compartir aquí:

• "¿Acaso no es esa la definición del poder? ¿Observar cómo los demás se matan por algo que para uno no significa nada?"
• "No te esfuerces en hacer lo correcto cuando resulta tan dolorosamente obvio cuál es la decisión inteligente."
• "Cuando te dan una oportunidad de cambiar tu vida, debes estar dispuesta a hacer lo que sea con tal de lograrlo. El mundo no te da cosas, tú debes tomarlas. Si vas a aprender algo de mí, probablemente debería ser eso."
• "Estaban diseñándome para ser dos cosas opuestas, una imagen complicada que era difícil de analizar, pero fácil de aceptar. Supuestamente yo era ingenua y erótica a la vez. Como si fuera demasiado pura para entender los pensamientos impuros que otros tenían sobre mí. Era todo mentira, claro. Pero me resultaba fácil. A veces pienso que la diferencia entre una actriz y una estrella es que la estrella se siente cómoda al ser exactamente lo que el mundo quiere que sea. Y yo me sentía cómoda aparentando inocencia y sugestión."
• "¡Qué tontería haber pensado, si alguna vez me encontraba en el camerino de una estrella de cine, eso significaría que no tendría problemas!"
• "Pero lo cierto es que los elogios son como una adicción. Cuantos más recibes, más necesitas."
• "La gente no se solidariza con una mujer que se coloca en primer lugar. Y tampoco respeta a un hombre que no es capaz de mantener a raya a su esposa."
• "La gente piensa que la intimidad tiene que ver con el sexo. Pero tiene que ver con la verdad. Cuando te das cuenta de que puedes contarle tu verdad a alguien, cuando puedes mostrarte a alguien, cuando te desnudas delante de alguien y su respuesta es "Conmigo estas a salvo". Eso es intimidad."
• "Los hombres rara vez estaban conmigo por mi personalidad. No quiero decir que las chicas encantadoras deban sentir lástima por las bonitas. Solo digo que no es muy agradable que te quieran por algo que no es mérito tuyo."
• "Renunciaría a todo con tal de estar contigo, de tener una vida normal contigo."
• "Has trabajado mucho para tener una vida grandiosa. Y ahora lo único que quieres son las pequeñas libertades. La paz cotidiana de amar sin esconderte."
• "Aún no sabía que está bien arrastrarse por algo que se quiere de verdad."
• "Hay algo que debes saber sobre los ricos: siempre quieren ser más ricos. Nunca se aburren de ganar más dinero. Y allí estaba yo, con veinticinco años recién cumplidos, y ya me daba cuenta de que nunca sería suficiente."
• "Nunca dejes que nadie te haga sentir común y corriente."
• "Creía que por el hecho de que los gays se habían anunciado, habían tenido el orgullo de admitir quiénes eran y la fuerza de ponerse en pie, las actitudes iban a cambiar. (...) tomé conciencia de que aquellos hombres estaban dispuestos a luchar por un sueño que yo nunca me había permitido imaginar. Un mundo en el que pudiéramos ser nosotros mismos, sin miedo y sin vergüenza."
• "Estar orgullosa de tu belleza es contraproducente. Porque te permites creer que lo único destacable de ti es algo que no dura mucho."
• "Pasaba la mitad de mi tiempo amándola, y la otra mitad, ocultando lo mucho que la amaba. (...) una de las peores cosas que puedes hacerle a alguien a quien quieres: darle apenas lo suficiente para que se quede contigo a pesar de tantos malos momentos."
• "Creo que ser una misma, sin esconder nada, siempre será como nadar a contracorriente."

No puedo irme sin mencionar que cada hecho que ocurre en la historia se puede asociar con una canción de Taylor Swift, como la inestabilidad de la fama, lo efímero de la belleza, el dolor por la pérdida de un ser querido y mucho más, cosa que me fascina. Si sois fans como yo os habréis dado cuenta. Ah, y va a haber película adaptada por Netflix.

Opinión final:

Sé que me dejo mil cosas en el tintero, pero quería hacer una reseña sin spoilers y confesar que voy a recordar a Evelyn con cariño a pesar de sus errores. No voy a dejar de recomendar este libro, y os animo a leerlo y  disfrutarlo. Por supuesto, se lleva mis 5/5 estrellas y todos los Oscars que quiera.

¿Habéis leído este libro? Contadme vuestra opinión. ¡Y nos leemos en la próxima entrada!